Elevation est mon 40ème album. Autant dire que j’appréhendais quelque peu sa création, estimant que j’avais déjà exploré tellement de pistes que le risque de redite, de manque de créativité m’inquiétait quelque peu. Voici donc quelques commentaires qui accompagnent chaque titre et qui le replacent dans le contexte de ce qui fut pour moi une période de création intense pour aboutir à ce que je considère comme mon meilleur album.

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Ci dessous le descriptif des titres composants l’album:

La Fête du Wesak

L’introduction donne tout de suite l’idée générale. Le Wesak est une fête où pour une seule fois dans l’année les énergies orientales se coordonnent avec nos énergies occidentales. Dès l’intro, sans le faire exprès, j’ai été amené à placer ces voix de moine tibétain, de voix soprano et en fond de choeur d’enfants qui chantent en latin. Le mélange parfait des deux énergies. La suite du morceau développe progressivement un changement d’intensité qui va en crescendo, donnant l’impression d’une cérémonie qui évolue au fur et à mesure de l’apparition de grands êtres.

Devachan

Devachan est basé sur une technique qui me plait beaucoup en ce moment : celle du morceau joué en une seule fois, sans rajouts ultérieurs. Cette méthode permet de donner un feeling particulier et correspond bien à l’idée que ce font les Théosophes du Devachan, le Paradis intermédiaire où séjourne l’âme entre deux incarnations. Avec sa douce plénitude, son rythme assez lent, sa légère coloration asiatique, le morceau répond bien à cette idée de paix intérieure.

Le Stupa des Nuages

Dès le départ, l’ambiance éthérée donne cette idée de flotter au dessus des nuages, en visitant en rêve les plus beaux Stupas. L’orchestration est ici assez marquée par un côté asiatique avec le Guzhen , instrument à cordes chinois puis la flûte .
Première apparition du violon solo Mongol : le Khuur, que l’on retrouvera par la suite assez souvent. Les arrangements évoluent par la suite vers une orchestration plus classique et un sentiment de grandiose.

Le Tibétain

Très certainement, mon morceau préféré avec le suivant. Je l’avais commencé avec ce son d’orchestre si particulier, qui donne à lui seul un sentiment de grands espaces et de profonde plénitude. J’avais commencé une composition très compliquée, trop compliquée même. A un moment, je jouais le refrain et m’est venue l’idée que cela en ferait en fait le thème principal. La mélodie était née, toute différente de ce que j’avais prévu d’en faire au départ. Le morceau était déjà fort intéressant , mais voici qu’une main invisible me guida vers un son de voix tibétaine qui traînait au fin fond d’une banque de son que je venais d’acquérir. Le plus incroyable : elle était exactement dans la tonalité de composition que je venais d’écrire. Un curieux miracle … Quelques rajouts de glissandi d’harpe, des sons de chants harmoniques puis l’apparition évidente du son de l’Aigle confirme cette impression d’embrasser par la conscience la totalité de l’espace et les hauts sommets de l’Esprit.

Elévation

Si ce morceau reprend le titre général de l’album, c’est aussi parce qu’il évoque sans hésitation ce sentiment d’élévation. Il commence par une simple flute asiatique qui donne le thème général de la 1ère partie. Sentiment de plénitude et de paix intérieure dans le mystère du sacré. L’orchestration évolue rapidement vers une espèce de boucle ascentionnelle, sensation donnée par les violons qui tournent sur le même motif, puis à la rentrée des choeurs, le sentiment se fait plus prenant, et l’énergie se libère finalement.

L’Ermitage du Cachemire

Après une courte intro , le Khuur reprend en solo le thème principal tel un ermite seul au fond de sa demeure au sein d’une contrée cachée du Cachemire. Quoi de mieux que l’Ermitage pour distiller des impressions de méditations et de recherches infinies sur soi-même , c’est ce que ce morceau essaye de diffuser.

Le Moine de Shamballa

Un superbe chant harmonique donne le ton dès l’intro de ce morceau. Le thème est annoncé rapidement par un mélange de Violoncelle et de Viole. Les choeurs prononcent la phrase “ Terra Incognita “ donnant ainsi l’impression de la découverte d’un lieu millénaire et sacré, où séjourne le Moine , celui qui chante l’Eternel en permanence.

Le Trésor de la Montagne

Le vent vigoureux de la montagne indique que l’altitude a changé et que l’on se rapproche des hauts sommets. La notion des grands espaces se fait de plus en plus sentir. Le haut-bois solo qui survole l’orchestre se veut tel le pélérin qui serpente sur les sentiers montagnards. Le Trésor de la Montagne montre que l’ascension réussie d’un sommet peut aussi être la victoire de l’Esprit.

Le Grand Esprit de l’Himalaya

Toutes les traditions orientales attribuent un Esprit à une montagne et l’Himalaya, certainement une des chaînes montagneuses les plus célèbres, n’y fait pas exception. Le morceau commence par une prière de célébration en tibétain magnifiée par une superbe voix. De nombreux instruments , puis une danse de percussions célestes apparaissent rapidement pour célébrer le Grand Esprit.

Le Voyage des Prières

C’est aux abords des Temples orientaux que l’on trouve ses fameux foulards qui diffusent dans le vent les prières qui y sont inscrites. Ce morceau reprend cette idée, la voix éthérée de l’intro étant le chant du vent chargé des intentions du pélerin de l’infini. L’ambiance se fait par la suite plus méditative et légère, la prière flottant doucement dans l’air pure de l’atmosphère.

La Cité Resplendisante

Voila un morceau qui donne l’impression d’une histoire contée, telle une musique de film décrivant un impossible paysage d’une cité brillante de ses mille feux. “ Elevation“ nous aurait il conduit au seuil de la Cité Céleste , étape nécessaire de notre grand voyage ?

Arc en Ciel sur le Monastère

Ultime étape du pélerin de l’infini, le Monastère se trouve aux confins des hauteurs. La chanteuse Mongole de l’introduction reprend cette idée des espaces illimités, confirmée par la reprise des instruments qui suivent la progression. Un orage de haute altitude termine le morceau sans effrayer ni l’aigle ni le moine qui déambule sans risque sur le parvis de son habitation, l’Arc en Ciel apparaissant à coup sûr à celui qui se tient sur le bon chemin …

Procession Céleste

La paix certaine attend le pélerin de l’Esprit. Partir à la conquête de soi est un sentiment certainement grandiose et c’est ce qu’essaye de reprendre ce morceau qui termine l’album. Apparition de l’orchestre puis de la voix soprano, reprise du violon Khuur, superposition des voix et des violons, ajout des percussions d’orchestre Timpani, tout concourt à la création d’un final imposant, telle une spirale se déroulant dans cesse dans un sentiment d’Elevation ….

121 DigitalMedia, distributeur exclusif de Jean Marc Staehle a le plaisir de vous présenter son Best Of : Les Sons De Lumière

Laissez-vous transporter par la musique lumineuse de Jean-Marc Staehle Vous retrouverez dans ce Best of, une sélection de ses plus beaux morceaux, ainsi qu’en bonus, un inédit : un arrangement pour cordes et guitare classique de l’Ave Maria de Gounod. La musique de Jean-Marc Staehle est porteuse d’une énergie d’élévation propice à la méditation, au voyage intérieur et à la relaxation.
Bon voyage au pays des sons de lumière.

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Track Listing :

1 – Transmutation (5:49) – New Age
2 – Soleil levant (5:34) – New Age
3 – Rêve d’atlantis (5:11) – New Age
4 – Paix du coeur (6:15) – New Age
5 – Jardin secret (6:02) – New Age
6 – Majestueux et serein (4:22) – New Age
7 – Douceur de vivre (5:26) – New Age
8 – Voyage à shambala (8:02) – New Age
9 – Apaisement (6:26) – New Age
10 – L’ermite (5:02) – New Age
11 – Ave maria (6:04) – New Age
12 – Qi gong harmonie (6:12) – New Age

121 DigitalMedia, distributeur exclusif de Logos a le plaisir de vous présenter le dernier Logos:Elevation

« Elévation » nous transporte dans le Temple musical des hauts sommets de l’Esprit et nous fait entrer dans le mystère du son et du sacré. Le rayonnement des chants harmoniques, la fusion des sonorités asiatiques et classiques, l’intensité des mélodies tissent un univers musical sans précédent qui témoigne du changement de conscience de notre époque.

Track Listing :

1 – La fete du wesak (5:24) – New Age
2 – Devachan (5:35) – New Age
3 – La stupa des nuages (5:51) – New Age
4 – Le tibetain (5:51) – New Age
5 – Elevation (4:57) – New Age
6 – L’ermitage du cachemire (6:03) – New Age
7 – Le moine de shamballa (5:40) – New Age
8 – Le tresor de la montagne (5:23) – New Age
9 – Le grand esprit de l’himalaya (7:29) – New Age
10 – Le voyage des prieres (6:12) – New Age
11 – La cite resplendissante (4:42) – New Age
12 – Arc en ciel sur le monastere (6:35) – New Age
13 – Procession celeste (5:23) – New Age

121 DigitalMedia, distributeur exclusif de 121 Records a le plaisir de vous présenter le premier album de Fortier : Aménie

A vot’bon coeur messieurs dames, mélomanes amateurs, anarchistes, bricoleurs…
Voleurs de coeurs… de lion, pacifistes, technocrates anciens combattants, jeunes cons… et fiers de l’être, amateurs de fromage et philatélistes…
Pontes des médias et de la culture,
Faiseurs d’étoiles. Belles âmes !
Ecoutez le cri d’Aménie, l’Album Orphelin…
Le cri d’un album renié par son père qui l’a abandonné plein de mépris!
Aménie, Pupille de la Musique !
Perdu de vue depuis deux ans, mais ourri au au sein des seins, mais aussi à la bière, et à la Malbiche
C’est pour ça que sa voix déraille au fil des textes hurlés en douceur…

Premier album de Julien Fortier.

Aménie est l’album d’un Artiste écorché vif, à la recherche de la limite des limites. Ballades, Rock, Dub tout se mélange sauf dans le texte. Sauf dans sa tête. A écouter absolument !

Tracklist :

1 – La ballade du pas grand chose (3:55) – Alternative
2 – D’eux (3:32) – Alternative
3 – Les hordes (5:13) – Alternative
4 – Juliette (2:55) – Alternative
5 – Aux asphodèles (3:13) – Alternative
6 – Chanson de celle qui dort près du rivage (4:35) – Alternative
7 – Iris (3:26) – Alternative
8 – Juliette- bonus version – (2:55) – Alternative

121 DigitalMedia, distributeur exclusif de 121 Records a le plaisir de vous présenter le premier album de Rochefort : Passages Avides

Musicalement Rochefort est né dans un pays situé sur une carte entre Les tambours de la brousse et Chet Baker, puis entre Brassens et Creedence Clear water revival, Nougaro et Beatles, Gainsbourg et Led Zep, Polnareff et Miles Davis, Brel et Ray Charles. Voilà pour l’enfance. Il a grandi dans une zone franche … Puis vécu à Rochefort (vous savez les Demoiselles…) Ensuite, il est monté à Paris faire ses études d’art… Paris, ou il a commencé à jouer dans des groupes et composé beaucoup. Cherchant en vain un auteur et un “vrai” chanteur ou une “vraie” chanteuse, il s’est un jour décidé à écrire. Puis, comme personne ne voulait chanter ses trucs improbables à sa place, il a acheté un Shure. Ça fait quelques temps maintenant…

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Dates des concerts et des réservations pour la Reine Blanche pour les prochaines dates du 16 et 19 Décembre et 20 Janvier.

Track Listing :

1 – A l’envers (3:30) – Pop
2 – Dans la lande (3:17) – Pop
3 – Faut qu’je cesse (6:12) – Pop
4 – La fille au répondeur (3:44) – Pop
5 – Le sud (5:09) – Pop
6 – Mon iroquois (3:56) – Pop
7 – Première fois (3:55) – Pop
8 – Qu’est ce que j’ai que les autres n’ont pas (4:34) – Pop
9 – Ton clown (3:53) – Pop
10 – Tu peux rentrer (3:07) – Pop

Chronique de l’album Doublemoon Remixed, Vol. 2 dans le magazine Mondomix

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Chronique de l’album 40 Anos De Música de Toquinho & Mpb4 dans le magazine Mondomix

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